MA是MasterofArts的简称，是一个研究性的学位，学习重点放在了创作和研究技能上，所以如果申请这个专业的话对英语的运用能力的要求是非常高的。MA研究方向可以任选其一：创作或音乐教育的方向。
MM是MasterofMusic的简称，和MA的学习重点不相同，MA则更强调专业的能力，例如在申请中，MM的声乐、器乐是要试音的，MA则不需要。所以，申请者在选择MM或MA时，要看个人的背景和自己的职业目标。
艺术管理
课程设置
美国的艺术管理专业课程分为必修课，选修课，实践课，涉及到艺术，管理，教育，商业，法律，多媒体等多方面内容，其目的在于培养学生的管理，技术，金融，沟通，艺术等多方面的能力和素养，所以往往会联合多个学科共同教学。有管理类课程(包括艺术管理原理，艺术企业的管理，艺术管理沟通);商业财经类课程(包括会计学，经济学，艺术品营销，艺术资金筹措，艺术组织的财务管理等)艺术类课程(包括艺术史，音乐表演，音乐史，戏剧史等)，选修课根据各自的爱好，或者到相关院系修课，或在指定的选课范围内选择。
院校介绍
卡耐基梅隆大学
艺术管理硕士项目学制两年，第一年和第二年间的夏季，有7到11周的全天实习，此外学校在第二年要参加长达一年的艺术管理硕士的项目实习，学生以一个真正雇员身份参与到项目的运作中，从而使其在前一年中学到的课堂知识得到综合运用。学生必须在匹茨堡的100多个艺术与文化组织，如画廊，室内音乐厅，剧院等中间选择一个去实习，学校都与许多艺术机构有很好的合作关系。
辛辛那提音乐学院
被喻为“辛辛那提音乐之子”的辛辛那提音乐学院College-ConservatoryofMusic(CCM)由钢琴家克拉拉?鲍尔(ClaraBaur)于1867年创建，1962年并入辛辛那提大学UniversityofCincinnati。辛辛那提音乐学院CCM是世界闻名的音乐学府，在U.S.News和WorldReport的美国音乐院校排名中，CCM名列第六，其中声乐和指挥分别排在专业第三和第五位。2004年辛辛那提音乐学院与中国音乐学院作曲系建立了师生互派交流学习项目。
学院优势
辛辛那提是美国最早开展音乐教育的城市，早在19世纪上半叶，就开始有了专门的音乐教育机构。辛辛那提音乐学院自建校以来为世界著名的交响乐团培养了大批优秀人才，其中许多乐团的小提琴家都出自该校，室内乐和小提琴家的产生成为辛辛那提的两块“王牌”。除此之外，辛辛那提音乐学院的演艺术和电子媒体也是蜚声国际的强项，其余如音乐作曲、交响乐、戏剧和音乐剧等也是美国音乐院校里的佼佼者。辛辛那提音乐学院CCM的宗旨是要把学生培养成为专业的音乐表演家和音乐教师，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇和著名的交响乐团暂露头脚。
专业设置
辛辛那提音乐学院CCM开设有100多个专业，每年招收大约780名本科生和大约710名研究生。学院旨在为学生提供最专业、最优秀的教育，为此，学院除了配备有尖端的教学设施外，还有雄厚的师资，学院有150多名教师同时也是国际著名的艺术家，他们是舞蹈、电子媒体、合唱团与指挥、键盘乐、音乐教育、歌剧/音乐剧/戏剧/艺术管理、表演、作曲/音乐学/音乐理论等领域的杰出人才。在该院任教的科特?萨斯曼斯豪斯教授就是国际公认的当代最优秀的小提琴教师，由他发起成立的Starling乐团，现在已经成为世界著名的弦乐培训中心和美国少年弦乐演奏的首要培训基地。Starling乐团集基础教学和演出实践于一体，被誉为“令人瞩目的室内乐团”，并被伦敦《Stad》杂志称作是“真正优秀者的实验室”。
辛辛那提音乐学院也是俄亥俄州最主要的演出场所，每年有近千场演出，包括学生合奏/独奏会、来访艺术家演出、教师与来访艺术家交流演出、专业协会的学生独奏会、大型演出和示范教学的成果演出等，为学生提供了大量的表演机会。学院也专设有表演团体，如爱乐管弦乐队，音乐会管弦乐队，室内乐合奏团，木管合奏团，交响乐标管乐队，古典吉他，合奏乐队等。
美国艺术管理专业就业前景
近些年来在艺术管理专业迅速发展，出现了一些新的职位和工作任务，特别是在新型行业里的艺术管理工作者，例如在音像、传媒和电脑游戏与程序以及新型媒体如电脑网路媒体和电讯网路媒体，它们都有一些新的名字、任务和职位，如：艺术制作人、制片人、艺术经纪人和策划人等，其实他们大多数的工作都从事艺术管理的许多管理事务方面的工作。这些行业的发展很容易被现在的艺术管理专业研究和教育者们的忽视，在国外情形也是如此，即艺术管理多注重非盈利组织的管理。而事实上以上新型艺术行业的艺术管理工作将会体现更加深远的意义，更加体现艺术管理的经营管理工作的核心内容，即运用管理和经济的手段来创造艺术的利润，使艺术经济价值得以充分的体现，这才是艺术管理专业的真正意义和价值
